在練習時，作品的風格個性化特征是表情動作運用的靈魂，不可拋開作品本身去刻意追求花哨東西。北京聲樂高考培訓小編打個比方如電視連續劇《重案六組》主題歌：

　　“點點星光閃動著你減實的眼神，藍藍的夜空敞開了寂寞的胸襟……無怨無悔用愛心陪伴這風雨人生……”

　　這是人對生活有最凝重的思索后，沉淀下來的至善、至真的情感。唱到這一段時，你的心境自然要與之同步，要用最含蓄的狀態表現一種最深切的情感，而到了展開段，感情進一步得到釋放，由對人生的思索升為“路既已選擇，就別無他求”的勇于奉獻的高風亮節。

　　作品中看似沒有“英雄”字樣兒，實則塑造了一個融真誠與善良、勇敢與篤定的英雄形象。如沒有對歌曲的深度理解，只靠模仿其他歌手的表演，作為自己永恒的“外衣”是遠遠不夠的。

　　當然作為單純的表情動作訓練，可以有五指分開、揚手、揮手、握拳、一指，輔以身體包括頭部和腿腳的配合。如《星光燦爛》中“星光燦爛……”開始便可做揚 手，五指稍分開，輔以眼神的遠視來表現一種開闊的、大氣的、空曠遼遠的境界。而握拳，通常表現一種堅定、果斷的情緒，如《中國志氣》中“活著給祖先爭口 氣，誓不留悔恨。”一指通常用食指，一般表現女性的青春活力的作品時運用。如《DiDa山》中“倒數開始Di da DI DA DI DA DI DA DI…．．”可用一指法，或劃圈、或調皮地輕指某處。

　　對于勁歌式的歌曲，我們需做兩種準備，如果作為娛樂性質的演唱，只隨著激越的節奏做簡單的身體律動輔以歌唱便可以了，但如果是在舞臺上表演，總免不了要歌舞并舉了，甚至要做必要的排練，像某些歌星在演唱會中排演的一些舞蹈性較強的曲目中，單對舞蹈造型的設計和排練就用了整整一年的時間。細致到公演幾次而每 一動作的伸張、角度、一顰、一款從不改變。我們在演練時，應多思考，精運用，使演唱錦上添花。

　　而像張惠妹的《站在高岡上》的引子處，則是迪斯科舞步的一種放慢速度的變形演繹，表現出i種神秘氣氛。

　　對于民族、戲曲風格的歌曲，我們則應多掌握一些戲曲的手勢、步態、眼神和舞姿。如李娜演唱的《你家在哪里》中“誰說女子不如兒男”，這一句的演唱可用右手經晃手托在胸前亮相，而關鍵在于其中動作連接的韻致，以此表現女子可像男兒一樣立大志的堅定信念。

　　目前通俗歌壇上的新人、新歌如雨后春筍般蓬勃而繽紛，越是這樣，越應樹立歌手的個性化形象。我們不能東一下、西一下，盲從于任何一個人的風格影響，盲目地模仿他人的表演，應了解“水無常態”的道理，過多地模仿別人就是否定了自我，失去了個性。

　　在演唱中，“理性”掌握了一定的技巧，更要投入自身的大量的“感性”的發揮，才有可能進發出屬于自己特征的火花。就舞臺上唱歌容易出現緊張現象這一問題， 我曾請教過一位京劇大師，“面對臺下黑壓壓的觀眾，是否影響您的表演?”他說：“其實我的眼睛和觀眾一起盯著舞臺，全部心思都斂聚在唱、念、做、打上，哪 里能分神去了望臺下。”

　　可見真正的表演是無觀眾，真正的境界是無人之境。那樣，當我們再埋怨自己不夠出色、不夠搶眼的時候，就應檢查一下心靈的布景上有沒有別人的影子和干擾的風波。我們應力求在演唱過程中始終以“情”字為魂。全神貫注地投人到作品中，這樣的表情和動作才有根據，才有生命，才有分量。