"為什么你在唱歌時，聽起來不象是在嘴發出的聲音，象是整個身體都在響"？北京聲樂高考培訓中心告訴你："是我和自己、和自然的關系更和諧。"我不想用專業的術語來使他們覺得我多有學問，假如讓我按現行的聲樂教學方式介紹聲樂演唱的方法，我還真的說不出來，因為我從來就沒有把聲樂演唱當方法去學。

　　聲樂的方法究竟是什么？如果大家留心我介紹的現代聲樂演唱法就會有一些疑問，在演唱法中什么方法都沒提，僅僅是提到兩項訓練，一是咬字訓練，二是音樂表現，至于通常提到的共鳴、位置、呼吸等等一字都沒提。這是為什么？因為從我看來聲樂就沒有演唱方法，按傳統的教學方法我們可以解決的共鳴、音高等問題，用其它的方式我們也可以解決，而且是更徹底的解決。

　　學什么都有一個自然到不自然再到自然的過程，這個觀念在我們的思維里已經是根深蒂固的了。正因為如此我們才不會對學習過程中比較別扭、難受的方式產生疑問，我們都是默默的接受下來。可是實際上不自然的過程太漫長了，許許多多的人在這個過程中失敗。難道我們非要經歷漫長的不自然的狀態嗎？其實不然，只要是教學方法正確，就可以避免不自然的過程，而學習的過程就可以因此大大的縮短時間。

　　許多朋友來信問我共鳴的問題，覺得共鳴是比較難練的，如果問我教的學生共鳴問題時，他們大多不以為然，因為他們幾乎沒費什么力氣就得到了共鳴，有的學生幾節課之后就練出共鳴，可自己還不知道，于是上課時告訴我："我這幾天一練聲就頭暈"。為什么可以在短時間內取得共鳴？這來源于一種思想，就是和諧自然的思想。共鳴實際上是很好得到的，就是情緒和咬字，自然放松的咬字可以使聲帶、腔體處在自然、放松的狀態，共鳴自然就能出來，在加以情緒上的控制，情緒"提"的越高，共鳴的位置越高。就這么簡單，不信你可以試試。

　　對于聲音位置不穩定的問題，如果通過方法來訓練可是費事，我在上課時經常采用的音樂感調整的方式，可以當時就解決位置穩定的問題，方法就是不管位置如何，只管音樂的"距離感"、情緒的"高低"方面的變化，這是即快又好的辦法。

　　呼吸的問題也是一樣，自然的演唱狀態是不存在呼吸問題的，就像是我們平時說話，是從來不會感到呼吸有問題的，所以只要抓住自然的狀態，聲樂的學習就會大大縮短。介紹一下練習過程中的注意事項：

　　1.多練咬字練習。練習正常、自然、平和、冷靜的咬字狀態，用較機械的狀態練習咬字的目的是為了解決由于情緒變化使聲帶、腔體緊張的問題，注意的是咬字是情緒即不能急躁又不能懶散，要心平氣和，這種練習只要進行數周的時間，就可以形成共鳴狀態。

　　2.多注意語氣。我們平時說話時是有一定語氣和方向的，我們總是要針對某一人進行語言交流，即使是自言自語，也是有方向的，那就是自己。所以語氣就是指說話的"方向感"，用很戲劇化的方式有感情的說話。這種練習即是為了音樂的真實表現，也是為了聲音的"高位置"。要注意的是不要找唱歌的狀態，我們所認為的那種歌唱狀態往往是很不自然的，當你認為是狀態正確時，恰恰是不對的，所以最可是一定多進行語言和語氣練習，就要把唱歌當說話一樣自然，這樣才能保證呼吸、共鳴的正確。

　　3.不要把聲樂學習方法化。你可以了解所有優秀的歌唱家演唱的狀態，一定是整體的協調，決不是某一部分肌肉的調整，雖然他們也曾經進行很長時間的技術訓練，但最終的演唱方法就是朦朧的一個狀態，即好像是有一定的肌肉運動，也好像是一個情緒狀態。只要找到那種感覺，聲音就沒問題。實際上聲樂的總體狀態就是一個整體的情緒調整，所有的方法背后都有一個情緒的對應。你找到情緒了就等于學會了方法。實際的訓練效果也是這樣，對于情緒，也是需要一定時間的穩定練習的，但有一點，當你找到情緒時，演唱的方法就等于找到了，對于情感豐富、性格活躍的人來說，可以在極短的時間里取得良好的效果，是練習方法無法達到的。

　　4.聲音最好的狀態。許多女孩子都有這樣的經歷，當她被驚嚇時，可以不自覺的發出很高、很有穿透性的聲音，在聲樂演唱中，靠方法練到那種程度是非常不容易的。我們平時產生行為的方式是要經歷：由思維判斷產生情緒再支配肢體行為這個過程的，思維貫穿整個過程。而被驚嚇時的行為過程是：由于驚嚇產生情緒支配肢體行為后產生思維，思維是在過程之后。之中方式的優點就是避免由于思維而產生的心理問題，所以我們遇到突發事件時，才可以發揮出超出平時的能力。演唱也是一樣，學習方法的過程就是思維判斷的過程，而通過情緒找聲音的過程就是情緒支配的過程。這兩者是截然不同的方式。

　　音樂學院的學生對某些不合格的老師經常用"毀"人不倦來形容，有很多本來嗓音條件很好的學生，由于學習方法不對而損壞聲帶。去音樂學院看一看，多少學習聲樂的學生整天和治嗓子的藥打交道，這正常嗎？為什么觀眾不喜歡聽美聲唱法，卻喜歡帕瓦羅蒂？是因為我們演唱的方法連自己都難受，更何況觀眾了。

　　我沒有能力去改變聲樂教學的現狀，只能發自內心的說一句話：想學聲樂的人別急著學，也許學了還不如不學，也許不僅唱的難受，還可能學出聲帶的毛病。被問題困惑的學生也別急，學東西不一定非需要老師，自己沒事兒多琢磨琢磨，也許就解決問題了，靠別人不如靠自己。

　　最近，當年教過我的一位聲樂老師送來一本書，是他自己寫的有關聲樂教學的書，我大概的看了一下，較全面的介紹了各種演唱方法，很復雜的肌肉訓練，據說此書一出聲樂界反響強烈。我暗自搖頭，我們現在是好朋友，可當年我投到這位國內著名的聲樂教授門下時，3年的訓練使我從能唱高音C到只能唱到G，而且難聽之極，嗓子經常的出毛病，幾乎就是學廢了。嘗試換老師，都不如他，畢竟是國內著名，后來我決定自己琢磨，我用一年的時間嘗試去除所有的方法，恢復到自然的狀態，又用5年的時間來琢磨聲樂的演唱方法，有一天他聽到我唱歌，驚奇的問我是怎么唱出來的，我告訴他是自己研究的，沒什么方法。他很生氣：沒方法？不是當年我教你的方法做基礎，你能唱到這樣？我無言以對，他教過我，不管效果怎樣他盡力了，于是我們成為了朋友。

　　對這世間的事我很感嘆，當年我唱得不好時大家都躲著我，不承認是他們的學生，現在又找上門來爭著做我的老師，實際上我心里知道，我沒老師，聲樂這東西雖然很難，但我還是一個人走過來了，我的聲樂老師就是我自己。

　　有朋友問我現在聲樂的教學水平究竟如何，我告訴他：你看看現在市場上的聲樂書籍，大同小異都差不多，大家你抄我，我抄你，實際誰也沒比誰高明到哪去，世道艱難湊合活著吧，還是那句話：求人不如求己。