如何把一首歌曲唱好，是許多聲樂愛好者經常想到和提到的問題，而這個問題的答案是多種多樣的，可謂仁者見仁，智者見智。北京聲樂高考培訓導師指出由于每個人的藝術修養、美學觀點、個性氣質、歌唱習慣的不同，所采取的方法和步驟也必然存在著差別。盡管如此，這當中也還是存在著某些共性與規律性的東西。現把聲樂學習 中應注意的幾個問題提出來，并加以討論，供學習聲樂者參考。

　　一、選擇適合自己演唱的歌曲

　　選擇適合自己演唱的歌曲，這是唱好一首歌的前提條件。首先，要選擇自己喜歡的歌曲。喜歡它就對它有興趣。常言道，興趣是最好的老師。有興趣，就會對所選歌曲進行深入的理解和正確的把握，就可能更多地將自己的思想情感投入其中。這樣，演唱起來就可能產生更多的激情，投入到演唱的藝術創造之中。其次，要選擇適合自己音高、音域等聲音條件的歌曲。選擇歌曲時，不要選擇對自己的聲音條件來說即使做了很大努力也很難唱好或根本唱不好的歌曲。否則，往往會花很大的精力去克服不大可能克服的困難，最終仍不能把歌曲演唱好。

　　二、有步驟地進行學習和練習

　　有步驟地進行學習與練習是把一首歌唱好的必要過程。歌曲選定之后，就進入到具體的學習與練習階段。

　　格瑞恩在他著名的《歌唱中的歌曲處理》一書中，對怎樣安排歌曲的學習與練習，提出了七個步驟：(1)分清歌曲的類型，即了解它說的是什么。(2)找出歌曲的基本節奏并加以掌握。(3)初步把歌唱會。(4)把歌曲背下來。(5)在未曾對歌詞的各種細節進行安排之前，先把旋律的歌唱加以潤色。(6)處理好歌詞的分句。(7)把伴奏結合進來。韓德森和帕墨爾在他們的聲樂著作里。

　　三、力求做到準確與適度

　　準確是指音高、音勢、節奏的準確把握;適度是指速度、力度以及各種表情變化的適度把握。準確與適度也是唱好一首歌的重要因素和必要前提。

　　作曲者把歌曲譜寫完成以后，就把它交給了演唱者。演唱者原則上當然應該嚴格按照曲譜的音符和記號，準確無誤地歌唱。準確把握作者的創造，是準確表現其作品的前提。這問題看起來似乎簡單，實際上卻不可低估，因為就是訓練有素的專業歌唱者有時做得也并不太好。準確的問題應該在學習一開始就給予足夠的重視，這樣才能養成力求準確的習慣。因此，在歌唱的學習與練習過程中，自始至終都必須高度重視“準確”二字。

　　除了音準之外，還有節奏準確和速度恰當的問題。有人說：節奏是音樂的生命，速度是音樂的靈魂。音樂就是運用千變萬化的節奏來表現生活的。因此，如果不按照規定的節奏演唱，就不可避免地會損害到作曲者本來的意圖，從而會導致對其音樂形象的歪曲表現。

　　四、注意處理讀字和分句

　　歌唱教師常常提醒學生要唱準音符，但對于讀字，有的人要求就不那么嚴格，實質上它與音高、節奏、速度的準確是同樣重要的。歌唱者既要有表現思想感情的優美歌聲，也要有清晰、準確、生動的讀字和表現語言的能力。歌唱時歌詞的字音每每要延續拖長，如果字音讀得不夠準確清楚，再經過轉折起伏，聽的人就更辨別不出所唱的究竟是什么內容了，達意表情也自然無從說起。

　　我國民族聲樂傳統理論對漢字的讀字有一定的要求：“歌一字，有字頭、字腹、字尾，以完成一字之音。”字頭即聲母也;字腹即韻母也;字尾韻之結聲也。要唱好一個字，必須把字的頭、腹、尾安排妥當，這樣才能把字音唱得很清楚。但是有的時候雖然每個字都唱清楚了，可聽者仍然聽得不夠清楚，這問題就在于“字字相續，務須交代清楚。”也就是說，要把前一個字的字尾和下一個字的字頭區分清楚，這樣才能做到字正腔圓。

　　在唱字清楚的基礎上，還應該注意分句和換氣的適當性。一句話表達一個完整的意思，不能想斷就斷，想連就連，把它分割肢解，弄得支零破碎。在一些情況下分句和換氣是一致的。有時為了補充氣息，可以在句中適當的地方換氣，但不能破壞話語的意義。

　　五、用心達意和傳情

　　歌唱者把他對于一首歌曲的感受，用歌聲藝術地歌唱出來，使聽者能夠清楚、充分地領略，一般稱之為“解釋”或“處理”。這首先是對作品內容全面深入的理解，然后把它通過歌聲傳導給聽者。

　　唱好一首歌不容易，能夠把一首歌唱得非常準確并能引起聽眾的共鳴更不容易。總之，演唱者只有具備扎實的藝術功底、良好的藝術修養、科學的學習方法、積極的學習態度及豐富的內心世界，才有可能把歌曲唱好。