北京聲樂藝考培訓小編為您介紹民族音樂美學特征：

   “和”的精神

    和是指民樂講究藝術表現的中和、簡約、適度。因而在欣賞作品中聽到的常常是那種分寸感，統一感，諧和感;而不是那種音樂材料上的強烈對比，藝術表現上的大起大落。這些，也是我國古代哲學中三個基本的命題——“天人合一，知行合一，情景合一”在音樂中的反映。

   “虛”的意境

    這是民樂在美感特征上的要求。含蓄的美，空靈的美是民樂必須達到的一種境界。無論是在民樂的創作和表演中，還是在對民樂作品的聆聽和欣賞中，都貫穿著一個韻字，國人對韻味的追求勝過對聲音本身的追求，猶如中國的寫意畫，不求工細，但求神似。

   “線”的形態

    歐洲藝術注重立體感，它的音樂也不例外。而中國藝術，正如美學理論家宗白華所說，無論繪畫、書法、音樂、都形成了獨樹一幟的“線的藝術”

。

    中國的歷史源遠流長，中國的優秀文化博大精深，中國的音樂神韻獨特。我們應該更多地欣賞更廣泛地了解，更深刻地思考，重新認識自己民族音樂文化的價值。民樂最突出的特點是寫意性，也就是烘托一種精神氛圍，一種心靈感受。

    比如《高山》、《流水》，并非直接對景色進行細致的描寫，而是寫情，以情見景。正如子期所說----“巍巍乎志在高山”、“蕩蕩乎志在流水”，是 “志在”，而非景在也。在這里，也許有人會認為是否將寫意(和寫實相對)和寫情混為一談了。但 實際上，寫意描繪了客觀事物經過心靈投影之后的影象，在很大程度上經過了人的感情的加工，并進一步抽象化為音樂形式表露出來，落在紙上而為譜，發于聲則為樂。

    民樂的這種寫意性與民樂體裁大多為獨奏或少量樂器合奏，而很少有樂隊合奏、協奏這一事實十分吻合。大型樂隊長于細致入微的景物、色彩描寫，精于大范圍氣氛的烘托，而心靈深處的意境所至，則是獨奏和少量樂器合奏的專利。在西洋古典體裁中，最貼近心靈的是室內樂，如弦樂四重奏之類，也很好地說明了這一點。

    寫意性的至尊地位，在樂隊合奏中也體現得淋漓盡致。聽民樂合奏，你的感覺是----深沉的感情，這可能與大部分合奏曲由獨奏曲改編而來有關。當然，有時候飽含感情的寫意手法卻并不易懂，你必須投入更多的精神能量去理解它，聽古琴時，一定要做到 靜----不是環境，重要的是心靜。因為心不靜會嚴重地影響你將心靈融入到那種意境中去。古琴音樂，貴在意境，不聽感情，那種大部分時間并不十分流暢的聲音絕對不會引起你的共鳴。但是，當你進去過一次之后，你會難以割舍